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学术理论

中国油画的个性化意识

发布:admin 时间:2016-07-02 20:07:39

        油画中的个性化绘画语言主要体现艺术家在创作活动中与众不同的独特性,它包括艺术家对世界、对艺术的独特的理解,艺术家独特的性格气质、爱好,以及对表现对象的不同兴趣、习惯使用的技巧和表现方式等。画家创作个性的表达是其创作优秀作品的根本所在。没有个性的作品,也就不配称其为上乘的艺术品,而只能成为一般意义的社会产品,失去了其唯一性与独特性的含义。每一种艺术语言,每一次对思想、感情和目标的抒发,都是具有自我特性的,只有具备这样特质的作品才能堪称为优秀的艺术品。

1、笔触笔法的个性化

        绘画中的笔触是油画语言中重要的因素之一,是手的运动在画面上直接留下的痕迹,变化多样。油画笔触所构成的油画作品有着非同凡响的魅力,它不仅依附于形体、色彩等诸多因素又具备独立的审美价值。从整个绘画史来看,笔触随着艺术家审美观念和追求的变化而发展。笔触自身无所谓具象或抽象,他只是艺术家用来表现具象或抽象作品的语言工具,同样的笔触或同样一种色彩对于不同的画面其功能是不一样的,给观者的审美情趣也是不一样的。
        当代中国油画发展的进程中,也有许多画家通过对笔触笔法的研究,形成了自己的艺术风格,从而确立了其在中国油画界的地位。如油画家贾涤非,他的绘画艺术完全凭借他创作时的直觉而陷入一种自由状态,他以其天真无邪的真诚,面对艺术,面对生活,以自由的想象,即兴的挥写和鲜明的表现性,从众多画家中凸显出来,并影响了不少中青年画家。他以自由、奔放的表现性风格,在当今艺术界独树一帜。从早期的《杨靖宇将军》,到《收获季节》,再到《尴尬图——戏人》、《行人图》,色彩、笔触、结构如此热烈、绚烂,流畅,但又合乎逻辑、恰到好处,可以清晰地看到他从艺术语言到艺术精神嬗变的轨迹。
        此外,在当代中国油画语言的探索中,取得一定成就的就不得不提到吉林艺术学院的教授任传文,他的油画作品往往流露出一种浓郁的自然意象,仿佛是一个梦境。他在作品《归》中,通过在他平涂过的纯色底子上,用“书写式”的笔触、流动的线条、晕染的色团画出树木、白墙、海洋,以绿色的悠远、褐色的深邃、蓝色的幽静和白色的炫目来组合画面的基调,营造出柔和而忧伤的阴柔之美。
2、色彩的个性化
        色彩语言是艺术家内心体验和感情的自然流露,在油画艺术中起着非常关键的作用。当今,色彩的个性化语言发展已引起画家关注,本文就主要对油画个性化绘画语言中的色彩想象进行解析。绘画语言中的色彩是油画艺术的灵魂,也是油画的主要表现手段。画家在创作中不只是真实地再现事物的色彩,而且要能够通过色彩想象创造出其他视觉元素所不能传达的信息与效果。“近现代色彩大师之所以在色彩领域显示出不断的创造力,除他们的作品传达出来的色彩敏感、感情色彩个性鲜明之外,比普通画家高明之处还在于他们程度不同地发挥色彩想象能力。”大师的绘画色彩语言值得我们借鉴,要显示出独到的色彩感觉和色彩感情的丰富性,而且还必须存在色彩想象的活力。
        大艺术家超越前人的根本原因在于他们不断发现外在色彩因素和已有色彩存在的同时,更注重不断发现属于自己的色彩感觉、色彩感情和色彩想象。在中国当代油画家中也有一些画家善于发现自己的色彩感情和色彩想象,笔者认为夏俊娜就是其中之一,夏俊娜的作品洋溢着青春与浪漫,热情与纯真中又不失高贵与典雅。她虽然比较年轻,但色彩感觉好,创作中经常表现色彩感情,能充分发挥色彩想象。她说她的创作从没有起稿阶段,从一开始就直接进入情感的表达之中。
        夏俊娜的艺术灵感更多的还是来自于对古今艺术大师们的领悟,但结缘最深的应该是巴尔蒂斯,她能吸收并综合运用大师们优秀的绘画语言。夏俊娜觉得最大的快乐就是可以随心所欲地画心中要表达的东西,常常沉醉在自己的创作想象中。她的色彩是对灰褐色的极致追求和敏锐把握,使丰富的纯颜色显得沉稳,并使整个画面的色彩恰如其分地承担起传达意境的角色。她画的色彩的确很漂亮,是目前许多油画家不能达到的,所以,她的色彩语言影响着很多人,能给当代艺术青年一些启示。
3、个性化与民族化
        中国油画民族化为何能成为摆在大家面前的议题,无非是因为油画自引进伊始,中国的艺术家们就一直在为如何将其“拿来”,而奋斗。徐悲鸿、林风眠、张大千、李可染一直到吴冠中、赵无极都是毕生研究中国画与西画相互融合的变革型画家。林风眠早就指出“西方艺术之所短,正是东方艺术之所长,东方艺术之所短,正是西方之所长。短长相补,世界新艺术之产生。”像林先生这样的艺术前辈,在面对全新的外来文化之时,想要收而归之,“中学为体,西学为用”,在当时是很值得称道的。在中国近代美术史上,有不少学西洋绘画的中国留学生返国后回归中国传统转而研习国画,力求将学来的西方艺术技巧和精神,摄入到本民族的血液中去,从而发扬民族艺术。虽然步履维艰,但在中国近代油画的历史上,这无疑是让人喜出望外的。
        从我国最近20多年油画创作的实际情况来看,用中国传统来“化”油画。只能是一种选择,并不是发展的唯一出路或最佳出路。作为新时期绘画的标志性作品,罗中立的《父亲》采用的是照相写实主义的手法,充分表现了艰苦生活在老农脸上刻下的痕迹,使得作品产生了巨大的冲击力。陈丹青的《西藏组画》用的也是西方写实主义风格。他吸收北欧画派的技巧,不少地方学习了他的指导教师吴作人的画法,流露出比利时画派的色调和笔法,有些地方吸收了蒙卡契的做法,表现自己对生活的独特感受与理解。陈先生在这个问题上认为,油画在欧洲的传统中从没标榜过“民族性”,西方在历史进步的过程中。也从没把民族意识作为价值的最终取向。中国历史上汉文化一再同化外来文化,以致形成文化宗主的心态.自然想到将外来的文化都加以“民族化”,而目前国人迫切该做的却是抛弃狭义的民族意识,以人类为襟怀、用客观明智的态度老老实实去研究西方油画传统。
        进入90年代后,洪凌的油画山水是被看重的新油画作品之一。这位画家改变了西洋画焦点透视和以明暗体面,补色关系为主的造型技巧,更多的融入了中国山水画的自由法则,强调了笔法的力度和节奏感。但是洪凌并不想用水墨语汇取代油画语汇,而盼求能有纯正的油画色彩语言进入中国的山水世界,如果洪先生是发自内心的以中国传统文人的寄情山水状物言志之心绪去用油画画心中之“道”,那是值得赞颂的,因为所不同的只是用了油画材料而已。而那些表面的用油画技法进行中国内容情节说明性的绘画则一定会失去曾经有过的特定内涵,呈现出它苍白无力的一面来。
        中国油画艺术的发展,一直是中国艺术关注的焦点。我们每一位具有时代性的艺术家都应从自身做起,在未来的创作中,随着时间不断超越自己已经实现了的色彩感知,尽量发挥色彩想象,争创好作品,如此一来,中国当代油画艺术的发展就会攀上新高峰。

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